我喜歡做工匠，像一個原始人做出一只碗、一把鎚子或一張椅子；
我把一本書先化為標本，然後活化它，啟動它的心跳，
希望讀者聽到書的聲音、封面的故事。

設計師「剪花王子」黃子欽，唯一珍藏作品集，
68本書，演繹68種閱讀心情。
他以傳統工匠的手感，用雙手捏剪裁磨出最適合的裝幀，
播放「不插電」「歌德」「噪音」「耳語」「搖籃曲」「原聲帶」
6種封面故事，演繹68種閱讀心情──

《誰怕艾未未》的無厘頭爆衝，藝術家艾未未的髮型像小甜甜、氣味像鬍鬚張，無限複製像V怪客。
《第一人稱複數》的人格分裂虛實交錯，斜折的書腰讓遮住五官的雙手帶來恐懼。
《留味行》的牛皮紙裱瓦楞紙書盒，將書衣立體化為溫暖旅程的 POP 展示。
《我是許涼涼》的愛情療育軟膏、《西夏旅館》的西夏文打字機、《請問么零么在哪裡？》的台灣旅遊明信片、《世間的名字》的蟲魚鳥獸足印、《紙牌的祕密》的小丑紙牌、《日本人的縮小意識》的日本紙器櫥窗……

在故事的流動中，在作家的書寫後，
設計師以封面以紙張，將過程凝成標本，
等待讀者在書店中考古，在書本中考現，
因為有每一次的靜止，我們一PLAY就聽到書的心跳聲。

譯者介紹

推薦序 黃子欽的博物館之歌──李維菁（作家）
自序 紙標本‧合奏──黃子欽

【調音室】
1. 美術編輯與責任編輯的修練場──黃子欽
2. 工匠性格：比基本再完備一些、對細節偏執強烈點、發現更多好玩的可能──丁名慶（作家、資深編輯）
3. 設計方式的多元音軌：Layout與材料──黃子欽
一、不插電
1. → 更好的生活│從一個單音的「叭噗」轉成一百個「叭噗」的重疊複音
2. → 留味行：她的流亡是我的流浪，以及奶奶的十一道菜│明信片消費法＋老殘遊記式設計
3. → 夢的宇宙誌│書籍裝幀的「鍊金術」
4. → 蔡國強：我是這樣想的│台胞證加上毛語錄
5. → 近世台灣鹿皮貿易考：青年曹永和的學術啟航│將百納被穿在書上
6. → 再見，黃磚路│包裝在音樂中的反叛精神
7. → 九歌一○○年小說選、九歌一○○年散文選│真實空間中無法登陸的「理想所在」

二、歌德
8. → 我們一家陌生人│殘酷的2D童話
9. → 第一人稱複數│當進入了虛實的形式，題材就活了
10. → 我這一代人│都是我身邊的人
11. → 旅人│從容的旁觀著這個城市
12. → 濫情者│像個標本
13. → 城市的憂鬱│廢墟上頭的文明意象
14. → 小陌生人│讓紙娃娃說話
15. → 中年廢物：所以唯有躲在戲院裡│黑暗戲院中發現一條搶眼的螢光橘領帶
16. → 最後的國度│光的容器是縮小的世界
17. → 西夏旅館│文字產生的同時也灰飛煙滅
18. → 骷顱與金鎖：魏海敏的戲與人生│一人千面的舞台靈魂
19. → 幻想圖書館│將壞伯父先照片化再魔幻寫實化
20. → 製造耶穌： 史上NO.1暢銷書的傳抄、更動與錯用│被封存的是一本《聖經》還是信仰？
21. → 還魂者│旁觀自已的葬禮
22. → 西決│從內心戲到野台戲
23. → 東霓│赤裸裸的「缺口」

三、噪音
24. → 請問么零么在哪裡？一個北京女學生的愛台灣遊學記│明信片是一種「等待」的藝術和「曖昧情感」
25. → 努力工作：我的家族勞動紀事│和現實融合的紙偶劇場
26. → 誰怕艾未未：影行者的到來│V怪客的高調與低調
27. → 乞丐的罷工│金光黨的光鮮騙術
28. → 日本人的縮小意識│書盒上的櫥窗仿佛有魔法
29. → 一款歌百款世：楊秀卿的念唱絕藝與其他│古典又繽紛華麗的七彩書封秀
30. → 尋路中國│周遭的景物都因速差而模糊一片
31. → 格薩爾王│全球化之前的大幻想時代

四、耳語
32. → 我是許涼涼│愛情?空想軟膏
33. → 少女學│在出版與非出版之間，我們閱讀
34. → 記憶的群島、顧爾德：琴鍵上的祕密│越用力越沒有細節，但不用力也不會有細節
35. → 手釀：對身體最溫柔的發酵飲食│有那種工匠修為的綿密手工感
36. → 植物園的巢穴、家守綺譚│恍惚微醺的夢境
37. → 顧爾德：琴鍵上的祕密│所有的百花撩亂其實都剛剛好
38. → 世間的名字│命名的瞬間，突然有了心跳
39. → 無名指的標本│封存是為了遺忘，是不想看得太清楚
40. → 回不去了│永遠可以回去，但不會是同一扇門了
41. → 微憂│誕生之前已經存在！
42. → 詩的信使： 李敏勇...

【推薦序】
黃子欽的博物館之歌
文◎李維菁（作家）

在喧囂的城市之中，黃子欽默默地主持他一人的純真博物館。

他與他收藏多年的物件，古早的漫畫大王，玩具小盒，龐雜的復古影像，以及數以千計的圖像資料。博物館的館長最原始的定義除了守護管理珍藏，另一個任務是藉著呈現文物的方式，以特殊的組合方式呈現，以某種劇場概念的演出登場，用以表達某種意義。

這也許就是黃子欽藉著藝術創作及設計，長久默默進行的秘密任務了。

黃子欽的風格有兩項特色，一是手工感，二是大量現成物的挪用。

他喜歡以工匠自居，喜歡手作的痕跡留在作品中，那是一種對於人的氣味與情感的痕跡溫存，他以保麗膠封存記憶之物，老照片與舊刊物，剪花與紙條，乍看是要封存回憶，某種程度卻也像是恐懼的固著與眷戀，下一秒此刻就將成為過去，我們心理上總是預備好此刻即成回憶，未來在更遠的未來也成回憶，過去現在與未來在黃子欽的手法上全成了過往，成了一種懷舊的人生，終知散去的深情不捨。

回憶作為創造性的泉源與形式，展現在他大量以現成物的手法。現成物作為創作媒介不是新鮮的事情，廿世紀的觀念藝術與物體藝術以降常見。但藝術領域上以現成物作為藝術媒介，展現的多是藝術家的強大支配角色。現成物以為藝術品，強調的是它被藝術家選擇，以及藝術家更進一步的以個人意志宣言扭轉再造或者重新詮釋、完全翻轉乃至於重新定義這個現成物既有的意義。這中間的一再扭轉與衝突構成了新的理解與進程。

黃子欽的態度卻是完全不同的，這也是他最耐人尋味的一點。

他對待這些物件，態度是溫柔平等、不亢不卑，充滿深情卻清楚分明的。

他不似過往的藝術家一般以強大甚至霸道的態度，凌駕這些物品之上，以主宰的角色重新詮釋或是定義這些物件。他與這些物件的姿態是平等的，他喜歡讓這些物件以過往的痕跡氣味展現自己，他鬆開手讓這些物件自己演出，他則在不同物件之間的空間中游動思考，不打擾彼此似的，彼此尊重的，而最終他以封膠凝結住它們，標本一樣，在封印之中這些演員沒有死去，仍然上演著戲碼。正如黃子欽的博物館內，每件文物傾訴著自己，而黃子欽也默默藉著某種不干擾它們演出的方式，悄悄地說了自己的話，那低語清楚而有尊嚴，如果你仔細聆聽。

「PLAY紙標本：聽黃子欽說封面故事」應該是這場漫長的低語的一張專輯。

就一位設計者來說，黃子欽是少有的尊嚴者。那與他低調、與他人（物件）共處並且處在某種協調性，卻保有自我不被融化的特質一樣。我們可以見到很多設計師在設計書籍的時候，輕易地作出令人眼睛發亮的設計，在書架上時尚醒目，吸睛有餘，卻從來不能、甚至不曾企圖設計者與內容、與作家的內在發生某種共鳴與連結。黃子欽對待自己充滿尊嚴，對待編輯以尊嚴，對待作家以尊嚴。

他尊嚴溫柔地每一次堅持讀完作家的書才進行設計，他確認自己合奏的對象，（從這本書中我們更可以確認他是一位多麼細心並且有想法的書評與讀者），他尊嚴溫柔地與編輯分享概念，從不輕忽。

他將自己與編輯、作家視為一個室內樂三重奏的合作樂團，完美的合奏是這樣的，演奏者各自保有自己的空間發揮個人的魅力，而三者之間又在某個頻率發揮極美的交接連結，演奏一個樂章，共同交出一件作品。

我總是看見那個畫面，黃子欽帶著他的貓咪辛巴，居住在台北某棟大樓的屋頂加蓋中，星空下守護著他的工藝信念與尊嚴，緊緊握住對回憶與情感的價值信念。而曾經與黃子欽合奏過的音樂家，或曾在他的博物館中展演...

《誰怕艾未未：影行者的到來》│V怪客的高調與低調
作者：張鐵志、胡晴舫、張釗維、許知遠、胡永芬、栗憲庭、章詒和、吳虹飛、左小祖咒、貝嶺、郝建、艾曉明、崔衛平、楊小卡、賴駿杰、黃建宏、彭致穎、黃孫權 、彭曉芸、廖偉棠
主編：徐明瀚
出版：八旗文化
責任編輯：徐明瀚

當初決定封面方向時，有個考慮的點，就是應該要「高調」還是「低調」，艾未未自己的作品是屬高調的、公共性的。可是他目前的身體處境是一種偏安靜、低調的狀態……這兩個方向相差很多。
最後是用——乍看低調，但骨子裡高調的類似黑色幽默方向進行。
一個很重要的點是「公共性」，就是一種被公開、注視，沒有死角的、透明的。
一邊是本尊的封印；另一頭則是無限的分身出現。也就是V怪客的概念。

符咒是用來跟看不見的世界對話的「紙道具」，關於看不見的存在、看不見的怪物、看不見的體制、看不見的意識形態……透過這張扁平的紙張得到對話。
把符咒轉換成一種 限制「自由」的標籤， 行為化那個影像中的人物，用虛擬的概念來捕捉虛擬載體中的人物，這也是一種嘗試！

「當代藝術不是一個黨，不是一個事件，他是一個個人生活的態度和方式，是一個總狀態，我覺得個人必須用一種當代的方式來解釋和理解自己的處境。」
——艾未未

右翻部分為《誰怕艾未未：一個藝術家的美學政治之路》有二十位作者。
左翻部分為《影行者的到來：我與艾未未紀錄片小組》是艾未未五部紀錄片《童話》、《一個孤僻的人》、《花臉巴兒》、《老媽蹄花》、《花好月圓》的對話訪談。

這本書的設計關鍵字是種奇怪的組合，如下：
V怪客 × 變腦 × 道家符咒 × Andy Warhol × 線裝古冊 × 嘻哈文化 × 毛主席 × 鬍鬚張
●「人人都是V怪客」的「面具」概念。——（來自電影）
● 《變腦》海報的人山人海，無限複製、無厘頭暴量的概念。——（來自電影）
● 把道家的「鬼畫符」，役鬼驅鬼概念用上。——（來自東方符號）
● 普普大師 Andy Warhol 的資本複製概念，但將之庶民化、工匠化。——（來自普普藝術）
● 書籍裝幀用線裝的裝訂方式，裸露書背，呈現紙本結構的獨特美感。—— （來自東方古籍美學）
● 左翻的《影行者的到來》，封面採「人人都是艾未未」的概念，大量複製拼湊艾未未頭像的人群，拼貼素材偏用素人圖像，從生活底層由下往上堆砌，有黑人嘻哈文化的味道。—— （來自西方街頭藝術）
●艾未未的這張照片，髮型像小甜甜，氣味上則像鬍鬚張滷肉飯的商標及毛澤東肖像——（來自商標及政治圖騰）

《我是許涼涼》│愛情?空想軟膏
作者：李維菁
出版：印刻文化
責任編輯：丁名慶

跟責任編輯丁丁一起去福和橋下的跳蚤市場找靈感，用了一些物件，如貼身衣物（胸罩）、鏡子、鞋子……等這些物件加入文本。一些平凡又獨特的物件其實深 藏著某種情感訊息，那些「愛情的結界」封存起來的神祕時刻！
我也很喜歡這次封面設計的關鍵字，「少女學」。
●少女擅於等待
●少女革命與消費革命密不可分
●與過去對決，與世界對決
●既是個體也是集體。既純真也世故。既浮華也昇華。既保守且爆破
●少女並不準備回頭是岸
●關鍵字：「甜」，「可愛」或「裝可愛」
●永遠活在愛人的凝視與回望之中...